Chaumet代表了法国顶级珠宝工艺的骄傲，并与蒂爵（DERIER）、卡地亚（Cartier）等高端珠宝世家一起，托起了所有人对法国这一奢侈感装饰主义情调重要发源地的认同。
日前，法国著名珠宝品牌Chaumet现身上海，在恒隆广场开设了第一家店。这家与拿破仑的名字紧密相连的法国御用珠宝商已有200多年历史，以制作冠冕等高级珠宝著称的Chaumet代表了法国顶级珠宝工艺的骄傲，并与蒂爵（DERIER）、卡地亚（Cartier）等高端珠宝世家一起，托起了所有人对法国这一奢侈感装饰主义情调重要发源地的认同。
看着Chaumet不同时期的博物馆藏品，那些显著的风格变迁，犹如翻开一部精致的法兰西珠宝史。而在风尚的轮毂之间，也正是Chaumet连同上述几大品牌，与高级定制女装一道，牢牢地巩固了巴黎作为整个欧洲乃至世界长达3个世纪的时尚中心地位。
从帝国风格到ART DECO
1780年，年轻的珠宝及钟表制造工匠马里·艾蒂安·尼托在巴黎创建了一家珠宝作坊，即Chaumet的前身。由于在珠宝制作方面天赋过人，尼托在拿破仑称帝的1802年被任命为皇室御用珠宝商，他那巧夺天工的“皇冠”就是这一时期的作品。1804年拿破仑的约瑟芬王后加冕，尼托的工坊为其制作了著名的月桂枝叶后冠。这款后冠后来曾被多次仿制，极受鉴赏家的青睐。
拿破仑政权倒塌后，欧洲依然存在多个帝国统治，争相炫耀各自的国度地位。皇室贵族对尊贵首饰的需求丝毫不减，但后冠设计却出现了新变化——在Nitot承继人Jean-Baptiste fossin的领导下，Chaumet后冠与珠宝首饰的设计风格，转离了帝国主义中盛行的浓厚古典色彩，取而代之，是简洁圆润的线条，衬托着红宝、绿宝、钻石、珐琅等珍贵宝石。后冠采用了花卉、枝叶、稻麦、蝴蝶、蔓藤等设计主题，显现出了大自然的意识形态。
同时期的法国南部奥尔良，蒂爵（DERIER）家族开始最早的金银饰和珠宝镶嵌制作，逐步为当时上流社会所推崇，成为法国社会上层、王公贵族的奢侈品。1837年，蒂爵的创始人Louise Derier（1807－1874）在巴黎Gradns Boulevards开始了金银器及珠宝镶嵌的专门店。由于家族传统的独特工艺技法以及Louise Derier认真的工作精神，使得蒂爵家族深为上流社会所推崇。
发端于1860年代的卡地亚（Cartier）比前面两家稍晚，但同样强势。从20世纪初开始，Louis Cartier把来自埃及、波斯、远东和俄罗斯芭蕾（the Ballets russes）的一些设计灵感和风格融入到更富几何图案和抽象性的设计中。1906年，他们开始把浓郁的色彩和一些崭新的材料，如缟玛瑙、珊瑚等运用到设计中，并形成了一种新的艺术风格。这种风格在1925年巴黎举办的国际现代装饰及工艺艺术展览之后，被誉为“装饰艺术”（Art Deco）。从此卡地亚闻名天下，并引领当代艺术及时尚的潮流。
Chaumet冠冕和典雅30年代
20世纪开始，Chaumet珠宝不仅是皇室宠品，也成为绅士名媛们的必备配饰。这时期Chaumet制作的冕状头饰大行其道，它们大多采用当时最流行的铂金，冠托似有若无，非常精细，使冠上宝石的光芒尽显。此外，它的车工技术也进一步精炼，宝石切割工艺完美无瑕。设计上，Chaumet尝试在自然界撷取艺术灵感，日本樱花也出现在产品造型中。
卡地亚这家大牌珠宝商也在一战前到达了顶峰，不过它在第一次世界大战和可可·夏奈尔的双重打击下沉寂了10年。那时，可可·夏奈尔一手推动“女男孩”风潮，1922年小说《女小子》里描述了当时的女孩形象——剪短头发，穿男性服装，节食消瘦，便是这一时期的写照。这样的形象让色彩丰富的法国传统珠宝风格毫无用武之地。好在沉寂并没有太久。开始酝酿新变化的重要设计是1924年Louis Cartier为好友著名诗人Jean Cocteau设计的卡地亚三环戒指，三个金环相互环绕在一起象征友谊（白金）、忠诚（黄金）和爱情（玫瑰金）。
然后时光进入30年代，典雅风格回复。这是典型的30年代打扮：帽子、带有胸部装饰的衫衣、典雅的紧身上衣和直身裙子组合、手套和手袋——女演员贾奎林·德鲁巴克被视为半个世纪中巴黎最典雅的女性偶像。在30年代，时尚擅用有限繁复美的珠宝首饰，配以裸露背部的服装设计以及特殊的发型，来营造典雅的美感。
这是一个追求典雅时装和珠宝配饰的年代！人们已经厌烦了20年代模仿男孩子的矫揉造作，转而追求更加具有女性味道的东西。在这个年代，服装的附件变得空前重要，手袋、钱包、化妆包都是时尚的焦点。首饰自然是更突出的，宝石当仁不让地成为装饰的重点，但是夏奈尔的设计使高贵的宝石不再重要，仿制的宝石同样在装饰上占据了一席之地。
“少即是多”和自然主义再抬头
1950年代，典雅&波普艺术开始影响世界。经历了沉寂的二战十年，时装设计在50年代亦开始复苏，出现了令人耳目一新的new look（新面貌）：长A字裙、紧身上衣，时装大师迪奥（DIOR）以优柔典雅的风格而被称为“温柔的独裁者”。在服装及饰物设计中表现为大量采用发亮发光、色彩鲜艳的人造材质、金属和塑料制品等。60年代则是一个反文化的年代，花是当时最主要的装饰品，采用最多的是形状夸张的雏菊。而过去在珠宝首饰中很少采用的椰棕和亚麻、木珠和玻璃珠在时尚风潮中占据了重要的地位。
又过了20年。时尚潮流进入“扩张”时期，产生这个现象的原因是雅皮文化——雅皮们的高收入和雅皮士生活方式需要炫耀，穿着打扮上的扩张是炫耀的必然。传统的足金首饰受到意大利Ｋ金饰品的强烈冲击，银、铜、铝、不锈钢等金属也被珠宝设计师采用。从前人们特别注重材质的价值，认为价值越高重量越重的珠宝越名贵，但到了这一代，则更留意首饰设计的风格、内涵及特性。
而后，早年曾一度风行于建筑艺术中的“少即是多”的原则被沿用到现代首饰设计中来。流畅的线条、凝练的整体构造成为主要设计语言。这一次同样引人注目的，还有自然的蓬勃生机：秀美的树叶、有趣的贝壳、充满生命力的向日葵、奇妙的斑马纹……纷纷涌现在首饰设计中。例子俯拾即是，比如Chaumet最新“网住我，若你爱我”系列，就精工细雕以细密的蛛网和生动的蜘蛛形象，再一次准确传达了首饰设计师对大自然主题设计的推崇。
